Det er ulike og varierende perioder pÄ kunstskolen. Noen ganger kan det vÊre et kurs i maleri og tegning, eller bruk av rom gjennom skulptur og installasjon. Det kan vÊre en innfÞring i ulike teknikker, diskusjon om materialer eller om presentasjon av verk. Andre ganger, sÊrlig i andre klasse, handler det mer om refleksjon eller Ä Þke bevisstheten og forstÄelsen for studentenes egne fordypning og retning i arbeidet sitt. Undervisningen bestÄr ofte av samtaler i gruppe eller individuell dialog. Arbeidet med unge kunststudenter gjÞr at jeg mÄ vÊre fokusert, konsentrert, forberedt, og oppdatert. Jeg mÄ ha et dynamisk syn pÄ kunst og stadig omprÞve, noe som kan vÊre krevende men som ogsÄ gir mye tilbake. Jeg synes at arbeidet med undervisning har blitt en viktig del av det kunstneriske arbeidet mitt, og min egen utvikling som kunster. Men det er ogsÄ bra at jeg bare jobber i perioder, for eksempel to uker om gangen med hundre prosent undervisning, slik at nÄr jeg drar tilbake til atelieret i Stockholm kan jeg ogsÄ slippe det helt en stund. Det jeg sa om at vi jobber med de samme problemene - med det mener jeg at vi har de samme problemstillingene. Det kan vÊre formale problem, noe med material, eller noe teknisk som mÄ lÞses. Det kan ogsÄ handle om innhold og idéer, men det er jo ogsÄ det som gjÞr arbeidet interessant, sÄ kanskje ikke at det er et problem egentlig. Jeg ser pÄ studentene som yngre kolleger, der jeg bare har mer erfaring enn dem. Jeg oppfatter kunsten som den siste frie sonen, noe som er utrolig spennende men ogsÄ utrolig komplekst. Noen ganger fungerer kommunikasjonen, og da kan det vÊre verdens beste jobb og fantastisk Ä se hva studentene finner pÄ. Vi snakker jo om de tingene som faktisk interesserer meg mest og liker Ä diskutere.