🎉 Vinner av Pris for sprĂ„k og formidling under Årets tidsskrift 2025 🎉

Interview: Klas Eriksson & Power Ekroth

I Just Wanna Get Close to You // Klas Eriksson // Curated by Power Ekroth at Prosjektrom Normanns Opening April 17, 2015 Swedish artist Klas Eriksson opens his first solo exhibition in Norway at Prosjektrom Normanns next week. The exhibition is curated by Power Ekroth (SE/NO). Eriksson will present works related to the city of Stavanger, a city that he had not visited prior to making the artwork The opening will also include a site-specific smoke bomb performance by the sea. CAS editor Marte Danielsen JĂžlbo wrote the two to learn more about the background for the exhibition and their collaboration. The interview is in Norwegian/Swedish only.

Temporary sculpture/collective performance, Copenhagen 2012. Image courtesy of the artist.
MARTE DANIELSEN JØLBO

KjÊre Power og Klas. Jeg skriver til dere uten Ä vite stort om utstillingen dere planlegger pÄ Prosjektrom Normanns. Det eneste jeg vet er at du Power ble invitert for ganske lenge siden til Ä kuratere en utstilling i prosjektrommet, og sÄ fortalte Elin Melberg meg nylig at dere planlegger en rÞykbombe-performance under Äpningen. Jeg lurer derfor pÄ om du Power kan starte med Ä si noe om bakgrunnen for Ä jobbe sammen med Prosjektrom Normanns? Hva er dine tanker rundt Ä jobbe med et mindre prosjektrom (bÄde fysisk og organisasjonsmessig) sammenlignet med stÞrre utstillinger og biennaler som er et format du har jobbet mye i de siste Ärene?

POWER EKROTH

Jeg ble invitert for noen Ă„r siden til Ă„ ha studiobesĂžk hos noen Stavanger-kunstnere og traff da blant annet Elin, og jeg var forbi prosjektrommet. Noen mĂ„neder senere spurte Elin om jeg hadde lyst til Ă„ kuratere noe der, uten stort budsjett og jeg sa selvfĂžlgelig: ja! Jeg er kurator fordi jeg er interessert i kunst og det Ă„ lage kunstutstillinger. Erfaringsmessig sĂ„ er det uten tvil mye mer morsomt Ă„ jobbe med kunstnerdrevne steder eller prosjektrom, da de ofte har stĂžrre respekt og forstĂ„else for det kunstneriske arbeidet enn institusjoner som ofte bare drukner i sin egen Kafka-lignende administrasjonsprosess. Mye av den administrasjonen som institusjonene drukner i er vanskelig Ă„ komme rundt naturligvis, men det betyr ofte dessverre at det blir en avstand til selve kunsten som blir vanskelig Ă„ bygge bro over. SĂ„ til sist handler det om kunstnerisk frihet, og om muligheten for Ă„ kunne eksperimentere, noe som stadig vekk forhandles bort ved de stĂžrre utstillingene pĂ„ grunn av at man er redd. Redd for Ă„ trĂ„kke i salaten, redd for Ă„ stĂžte politikere eller andre stĂžttespillere, redd for Ă„ miste besĂžkende – redd for Ă„ miste penger. Da har kunsten tapt. Derfor er det mye mer interessant Ă„ jobbe med noen som kanskje ikke har penger eller store spatiĂžse spaces, men som gir deg frihet! Frihet til Ă„ tenke, eksperimentere, og ro til Ă„ utvikle uten krav til besĂžkstall.

MDJ

Hvordan har du gÄtt frem i planlegging av utstillingen og hvorfor har du valgt Ä presentere nettopp Klas Eriksson i Stavanger? Hvordan forholder den kommende utstillingen seg til deres tidligere samarbeid?

PE

Jeg kuraterte en utstilling i Skien, pĂ„ Telemark Kunstnersenter som het High on Low-Life hvor Klas var en av fem kunstnere. Han laget et midlertidig arbeid som het LOLERZ (+ +) pĂ„ fasaden av TKS som ligger i en gammel bankbygning midt i sentrum. Arbeidet var en respons delvis pĂ„ at kunstsenteret lĂ„ i Norges Bank-bygget, men ogsĂ„ pĂ„ at utstillingen vĂ„r hadde et forferdelig dĂ„rlig budsjett (25.000,- all in all), og at kunst og penger alltid har en inflammert relasjon. Arbeidet ble heftig diskutert i ukene som fulgte Ă„pningen pĂ„ sosiale medier og kanskje framfor alt i lokalavisen, samt pĂ„ TV. Mange syntes det var stygt og noe pĂžbleri, mens andre stĂžttet det kraftig. Kommunen, som allerede hadde gitt tillatelse, ville at det skulle vaskes bort umiddelbart, men siden vi jo hadde alle tillatelsene sĂ„ fikk det stĂ„ ut utstillingstiden. Det var mange som hadde meninger, til og med Norges kunnskapsminister skrev et innlegg i lokalavisen – et innlegg hvor han mente at kunsten burde nĂŠrme seg folket, bygge pĂ„ hĂ„ndverkstradisjon og ikke vĂŠre stygg. Det var naturligvis veldig enkelt Ă„ respondere pĂ„ noe sĂ„... teit. Men med alt dette fokuset pĂ„ Klas, som av mange ble ganske misforstĂ„tt, og av andre ble hyllet som en helt, ble det naturlig Ă„ tenke pĂ„ en type fortsettelse med Klas. Utstillingen High on Low-Life handlet om mange ting og var fokusert pĂ„ en gruppe kunstnere, og Klas hadde en liten del av utstillingen. NĂ„ fĂ„r han mulighet Ă„ ”breie seg ut” litt mer, og faktisk fokusere mer pĂ„ en helhetspresentasjon av sine ting. Det fĂžltes ogsĂ„ som om det fantes et trang til Ă„ fĂ„ vise en stĂžrre del av Klas sine arbeider som fĂžlger en klar linje, ogsĂ„ for Ă„ fĂ„ frem en stĂžrre kontekst av hans arbeider. Gjennom Ă„ret har vi ogsĂ„ jobbet sammen med hans fanzine, ReptilhjĂ€rnan, hvor han lar Ă©n redaktĂžr av gangen ta seg av Ă„ produsere hvert nummer. Jeg var redaktĂžr for ”Norge-nummeret” hvor vi blant annet har samlet en hel del av avis-skriveriene, og ogsĂ„ fortsettelsen pĂ„ en kritikk vi fikk av Kjetil RĂžed i Billedkunst. Og Klas har tenkt mye pĂ„ Stavanger og dets kontekst som oljeby for eksempel. SĂ„ ting har bygget seg opp gjennom Ă„ret.

MDJ

Kan dere fortelle litt om hvordan disse tingene blir tatt videre, hva som er tema for og hva som vil vises pÄ utstillingen som kommer pÄ Prosjektrom Normanns?

KLAS ERIKSSON

Det hÀr blir min första solopresentation i Norge. Mitt konstnÀrsskap har nog mer eller mindre alltid karaktÀriserats av att typ osÀkra sjÀlvklarheter eller uppblÄsta sanningar. Snarare Àn kritik mot nÄt eller att visa pÄ nÄnslags orÀttvisa eller moral, har jag nog valt att kommentera och gestalta min samtid utifrÄn en sÄdan idévÀrld, det finns inga sanningar och livet Àr meningslöst pÄ ett bra sÀtt . En rÀdsla förutsÀtter ett slags intresse och kanske till och med en attraktion till det man Àr rÀdd för, dÀr tÀnker jag att LOLERZ (++) Àr en direkt bidragande orsak till en sÄdan reflektion. Den totala symbiosen av rÀdsla, kaos och kontroll som följde utifrÄn det gestaltandet eller kommenterandet var mindblowing. Jag tÀnker att utstÀllningen i Stavanger inte har ett givet tema, men att jag kommer presentera platspecifika verk sÄvÀl som verk gjorda i min ateljé utifrÄn ovanstÄende idévÀrld. Jag har aldrig varit i Stavanger. PE: Det er jo et solo-show, sÄ tematikken er egentlig KLAS ERIKSSON. Alt han lager, uansett hvor sprikete det kan tenkes Ä se ut (maleri, performance, veggmaleri, installasjon etc.) sÄ har alt det én eneste ting felles, og det er at alt sammen kommer fra Klas sitt univers. Mange av de tingene som vises i Stavanger er enten laget direkte for Normanns, eller sÄ er de adaptert for Stavanger, sÄ det meste er stedsspesifikt. Hvis man kan si at det har en tematikk, sÄ handler det om et mÞte mellom Klas, som er sÄ svensk at han ikke alltid forstÄr nÄr nordmenn snakker norsk med ham, og Norge rent generelt (fordommer og stereotypier, og reell erfaring) og Stavanger spesifikt.

MDJ

Dette er veldig interessant – Ă„ jobbe stedsspesifikt med en by man ikke har vĂŠrt i, uten Ă„ tre en moral over arbeidene, men likevel forholde seg til hvordan Norge og Stavanger faktisk fremstĂ„r utad. Kanskje vi siddiser fĂ„r oss noen tankevekkere her – det tror jeg vi kan ha godt av. Jeg gleder meg i alle fall til Ă„ se utstillingen. Men for Ă„ komme litt tilbake til rĂžykperformancen nevnt innledningsvis. De siste Ă„rene har du Klas gjort flere performancer som inkluderer rĂžykbomber i det offentlige rom – rĂžykbomber som pĂ„ en side kan gi assosiasjoner til fotballsupportere (noe du har jobbet mye med i forskjellige medier) som innehar en dimensjon av aggresjon og fare (i alle fall for meg), samtidig som bildene man kan se i ettertid ofte fremstĂ„r bĂ„de poetiske og enigmatiske. RĂžyken forandrer landskapet og gir det en form for disig ro. Kan du fortelle litt om bakgrunnen for ditt arbeid med rĂžyk?

KE

Verken med fÀrgad rök Àr hÀmtade utifrÄn en idé om ett kontextbyte, ut frÄn fotbollsarenan och in i staden kan man sÀga. Jag försöker reducera ner allting till fÀrg och form för att sedan skapa nya lÀsningar och frÄgestÀllningar. Det givna sÀtts ur spel och försvinner ibland helt under nÄgra minuter för att sedan ÄtergÄ till det normala, utan att det finns nÄgra spÄr kvar av att det skett nÀr det vÀl Àr över. Samtliga verk i den hÀr serien (sen 2007) tar plats i offentliga rummet och Àr svÄra att fÄ nÄgra raka svar pÄ vad det egentligen var som skedde, det finns nÄgon idé om att man fÄr lita pÄ sina egna erfarenheter för att pÄ nÄt sÀtt skapa sig en uppfattning, vissa tycker det Àr vackert andra hemskt. Visst finns det en annonsering utifrÄn en konstkontext att det ska ske, men offentlighetens intresse för samtidskonst Àr om man slÄr ut det pÄ populationen dÀr det aktuella verket sker inte övervÀldigande. SÄ verken fungerar Àven utanför den givna kontexten i nÄgon mening.

MDJ

Hvordan anser du forholdet mellom selve performancene og dokumentasjonen /fotografiene som vises i etterkant?

KE

Vid varje verk har jag ett antal fotografer som Àr anlitade. Jag vÀljer noggrannt ut platser utifrÄn vilka vinklar och sÄ vidare jag vill ha bilderna. Dessa vÀljer jag sedan hur jag vill presentera, dÄ de Àr bestÀmda utifrÄn en idé som ska funka oavsett performancets idé, sÄ kan de anvÀndas i en mer fristÄende kontext som rena och oberoende konstverk. SjÀvla performancen brukar ofta ha en kollektiv karaktÀr varför jag filmar den utifrÄn en statisk vinkel för att pÄ renast möjliga sÀtt skapa en rÀttvis dokumentation av det som sker. Den publicerar jag senare pÄ Youtube för att deltagarna lÀtt ska kunna se sin medverkan, detta Àr dock den rena dokumentationen nÄgot som jag Àr noga med att belysa, det Àr inget videoverk eller konstverk i den meningen. Stillbilderna har en annan karaktÀr och syfte i det hela.

MDJ

I Stavanger vil rÞyk-performancen foregÄ nede ved vannet ved Tou Scene. Vil denne, pÄ samme mÄte som verkene i utstillingen, vÊre spesifikt rettet mot Stavanger (i sÄ fall hvordan) eller handler den om noe annet?

KE

Ja det kommer vara i samklang med Stavanger som stad och mitt konstnÀrliga praktik. FÀrgval och plats samspelar i performancen och verket har arbetstiteln «Oilers». Jag Àr inte Ànnu helt klar med titeln men det kommer presenteras i samband med utstÀllningen.

MDJ

Til slutt - hvordan jobber dere sammen som kunstner og kurator?

PE

Vi har en fin ”flow” sammen, hvor jeg hĂ„per Klas fĂžler seg ganske fri, og jeg som forsĂžker Ă„ henge med. :) KE: InstĂ€mmer helt med Power, vi har ett fint «flow» och en förstĂ„else för varandras roller, det funkar bra att samarbeta, och vi har jĂ€vligt kul!

Collective performance/temporary sculpture. Göteborgsbiennalen 2011. Photo: Dorota Lukianska.
Collective performance/installation 2012. Image courtesy of the artist.
Collective performance at Bucharest Biennale 5, 2012, Photo credit Sebastian Nitulesco.
Collective ambulating performance 2013. Photo: Linnéa Sjöberg.
Smokebombs on canvas, 2014, 90 x 90 cm. Photo: Linnéa Sjöberg.
Wallpaper/print, 2014, 100 x 150 cm. Photo: Ida Bringedal.
Temporary sculpture/collective performance, Copenhagen 2012. Image courtesy of the artist.
Print on aluminium 2015, 30 x 30 cm, edition 1+1. Photo: Juan–Pedro Fabra Guemberena.
1 / 8