Impact / Inntrykk er en serie personlige tekster om møtet med et enkelt kunstverk. I denne teksten får vi Tove Sørvågs gjengivelse av et skjebnesvangert møte med Lotte Konow Lunds videoverk Baby Face Assassin fra 1999 - alene i en gymsal på skolen i Haugesund.

Artist Mateusz Pitala's exhibition Listen to Your Microbes will open at Fotland mølle in Bryne on June 1. Pitala's creative practice revolves around the material, symbolic, and social power of bread. He works with a range of media—including sourdough microorganisms, sourdough fermentation, bread sculptures, ancient grains, analog photography, and fermentation-based rituals. In advance of the exhibition, Pitala shares with us a method for collaborating with micro-organisms, and reveals their longstanding collaborating with humanity. For the artist, bread is not only sustenance but also a medium of memory, transformation, connection, and healing.

Merete Jonvik, førsteamanuensis i sosiologi ved Universitet i Stavanger, har vært deltaker i Anna Ihles kunstprosjekt Samson, som presenteres for offentligheten som skulptur og lydverk i disse dager. I essayistisk form føler Jonvik seg frem og forsøker å sette ord på de mange prosessene som er bakt inn i Ihles omfattende prosjekt – for så å gå systematisk inn i språklige og konseptuelle knagger som Samson henger på.

Artist and interior architect Maike Statz recently visited Stavanger to view the exhibition Nnena Kalu: Creations of Care, currently on view at Kunsthall Stavanger through August 3, 2025. Kalu, a recent Turner Prize nominee, creates large scale sculptures and drawings through repetitive and expressive gestures combined with careful attention to detail. In the below text, Statz reflects on Kalu's work in relation to practices of care, space-making, and accessibility within art institutions.

I anledning corner of my eye, som vises på Forhallen i 10. - 13. april, har kunstner og poet Ingrid Furre skrevet en tekst om bakgrunnen for utstillingen. I fri form reflekterer hun rundt transformative underlag og bakker, hvor Claude Parents avbrytende arkitektur på Veneziabiennalen i 1970 og gulvet i Arakawa og Gins leilighet i Tokyo blir en inngang til egen kunstneriske praksis.

We are launching Impact / Inntrykk – a series of personal texts remembering a single artwork! Stavanger-born artist Jonas Sprattland starts off by recalling his meeting with Tino Sehgal's This Situation at the Stedelijk Museum Amsterdam. Sprattland takes us back to an increasingly dissolving conversation in 2015, and reflects on how surprise might be the best way to experience an artwork.

En diskontinuitet av historie og et dikotomisk forhold til sin motpart: Med utgangspunkt i utstillingen All Eyes On på Rogaland Kunstsenter har May Johannessen skrevet et essay om palestinsk identitet i fortid, nåtid og fremtid, og hvilke kulturelle strategier som preger den. Hvilke mentale forestillinger av et frigjort Palestina kan oppstå i kunsten? Hvordan blir abnormiteten i en okkupert hverdag håndtert uten å normalisere den?

V E K S L E i Linjegodsterminalen i Haugesund etablerer seg som det eneste kunstnerdrevne visningsrommet mellom Stavanger og Bergen. CAS-redaktør Sofie B. Ringstad snakket med duoen bak prosjektet – kunstnerne Kristen Rønnevik og Kamilla Skrinde – om sprik i intensjoner, kunst i distriktene og små håpsøyer som gir grunn til å stå opp om morgenen.

This text investigates physical and conceptual spaces. In a reflection on the exhibition The Plastic Body at Stavanger Art Museum, the Polish artists’ use of hollows and cavities enters a dialogue with our own understanding of identity, feminism and historical context. From Magdalena Abakanowicz’ bent figures to the silhouettes of Ana Mendieta, the text explores how negative spaces function as containers of meaning and how we as onlookers create connections across time, space and concepts.