Den amerikanske kunstneren Linda Simmel leter etter sin far, som forlot sitt liv i Tyskland som jødisk flyktning i årene før andre verdenskrig. Ferden over Atlanterhavet, og restene av farens liv i Weimarrepublikken, blir gjentagende tema i Simmels kunstnerskap: Også i fotoverket Wind Speed 75 knots, som vises på kulturhuset Spinneriet i Hjelmeland frem til mai 2025. I denne teksten skriver kunstpsykoterapeut Silje Klippen om møtet mellom Simmel, hennes verk og hjelmelandsbuene – i en helt spesiell kunstnersamtale.

Stavanger-born artist Ingeborg Tysse's work is highlighted at this year's Ceramics Brussels. In an interview with CAS, Tysse describes her inspirations, her approach to working in different media, and drops a few hints about upcoming projects.

This text investigates physical and conceptual spaces. Through a reflection on the exhibition The Plastic Body at Stavanger Art Museum, the Polish artists’ use of hollows and cavities will enter a dialogue with our own understanding of identity, feminism and historical context. From Magdalena Abakanowicz’ bent figures to the silhouettes of Ana Mendieta, the text will explore how negative spaces function as containers of meaning and how we as onlookers create connections across time, space and concepts.

CAS har tatt en fot i bakken med Nils-Thomas Økland, påtroppende kurator ved Hå gamle prestegard: En samtale om overgangen fra livet som kunstner til fast ansatt, hans kuratorbakgrunn, og mulighetsrommene på en av regionens mest betydningsfulle kunstinstitusjoner.

I utstillingen «Mitt Stavanger» er byens historie og dens 900-årsjubileum hovedfokus. Likevel er syv lokale samtidskunstnere invitert til å skape en visuell kontekst for de ulike periodene i Stavangers historie. Hvordan fungerer samtidskunst når den brukes som scenografi?

RIMI/IMIR Scenekunst har vært en hjørnestein i det kunstneriske miljøet i Stavanger i nesten et tiår. Med en leiekontrakt som går ut 31. desember i år ser ut til å gå mot siste sesong med forestillinger ved den uerstattelige plattformen. CAS sendte fotograf Carlos H. Juica for å dokumentere “Wake for RIMI/IMIR” 24. oktober, hvor det lokale og internasjonale kunstfeltet markerte den mulige slutten for scenekunstarenaen med kunstneriske presentasjoner, taler og vitnesbyrd.

På den forblåste øya Utsira finnes det er lite univers som heter Bekkens Bestanddeler. Prosjektet, som befinner seg i skjæringspunktet mellom kunst og aktivisme, har dedikert seg til en jordlapp med en gjengrodd bekk. CAS' utsendte besøkte håpsprosjektets sjette kapittel, og rapporterer hjem om stor kraft i små handlinger.

Over the last several years, we at CAS have spoken with colleagues, artists, and friends, both casually and formally about studio visits. The issue of expectations and ethics came up repeatedly: nearly everyone has expectations about studio visits, but they're often different and very rarely communicated clearly. Although many good things can come out of studio visits, these mixed and unmet expectations can lead to feelings of resentment and frustration. In an attempt to counter this, CAS and Open Studios Stavanger & Sandnes co-hosted a public discussion about studio visit ethics. The goal was not a definitive answer, but rather an opening conversation to share our experiences, perspectives, and to raise awareness of tools that exist to help artists and curators communicate their needs and boundaries. We were honored to be joined in this conversation by Stavanger-based artist Anna Ihle* and Martina Petrelli, curator of Atelier Kunstnerforbundet in Oslo. Below is an edited transcript of our discussion.

CAS-redaktør Sofie B. Ringstad har besøkt Signe Christine Urdals utstilling PUST på Hå Gamle Prestegard. Gjennom intim behandling av nøye utvalgte motiv skaper hun et meditativt rom med stram regi. Kunstnerens mange innganger til prosjektets tematikk gjør at utstillingen lykkes som helhet, tross enkelte ubesluttsomme verk.

I utstillingen Deux Chevaux på BGE Contemporary Art blander Espen Kvålsvoll parallelle elementer fra fantasy, folketro, mytologi, transport, arkitektur og kunsthistorie i nye kontekster. Resultatet blir en egen verden av magisk realisme, der en konseptuell fransk rød tråd løper gjennom den eventyrlige tematikken.