On the occasion of the 25th anniversary of Scandinavia House in New York, Stavanger-based artist Margrethe Aanestad was invited to create a new sculpture for the exhibition A Time for Everything: 25 Years of Contemporary Art. The resulting work, titled Afterlight – In Wake of Time, is Aanestad’s largest sculpture to date and stands along artworks by other Scandinavian artists such as Torbjørn Rødland, Irene Nordli, Eija-Liisa Ahtila, Cecilia Edefalk, Britta Marakatt-Labba, Jeppe Hein and Jan Groth, among many others. Read on to discover how the artist approached this new commission.

Etter nesten 40 år stenger Sølvberget galleri dørene, og Stavanger mister sitt eneste visningsrom for visuell kunst i sentrumskjernen. Hva skjer med et kulturhus og en by når den visuelle kunsten forsvinner? CAS har tatt en prat med Hildegunn Birkeland, som har vært involvert i Sølvberget galleri siden oppstarten i 1987.

CAS is the region's only outlet specifically for visual arts, and as such we are dedicated to representing the local art landscape within a broader national and international context. A public conversation about art criticism that took place as part of this year’s Coast Contemporary and Open Studios Stavanger is an example of these efforts. In a conversation that sparked much engagement with the audience, curators, writers and critics Arnau Horta and Foteini Salvaridi – both part of Coast Contemporary International Visitor’s Program – shared their practices and their perspectives on the state of art criticism.

As the art gathering Coast Contemporary set off on its ninth edition to Velferden in Sokndal and Stavanger, CAS editor Sofie B. Ringstad decided to tag along. Focusing on the group’s visit to the Titania mine in Sokndal, she reflects on mining, whiteness and the thematics raised during the event – accompanied by photos by Carlos H. Juica.

Maiken Stenes kunst tar ofte utgangspunkt i et personlig og samfunnsmessig forhold til landskapet. Gjennom prosjektet Via Norske Fjell, som har vokst frem over flere år, knytter hun individuell erfaring av naturen til både kunsthistoriske og geologiske sammenhenger. Prosjektet, som blant annet består av en serie totalinstallasjoner, undersøker hvordan særlig historiske forestillinger om landskapet fortsatt preger vårt forhold til naturen i dag: Kritiker Anne Therese Tveita ser nærmere på hennes utstilling i Haugesund.

Impact / Inntrykk er en serie personlige tekster om møtet med et enkelt kunstverk. I denne teksten – hvis fulle tittel er Motstandsdans: Tilstedeværelse, en tilstand, et blikk, et magisk øyeblikk og situasjoner av fysisk poesi, (eller) som perler på en snor – skriver dansekunstner Brynjar Åbel Bandlien om forestillingen Until av Heine Avdal, vist 21. og 22. november 2024 på RIMI/IMIR SceneKunst (RISK).

In the Sokndal region of Norway, ilmenite – the dark mineral crucial for the fabrication of titanium white pigment has been mined for generations. In this essay, writer, artworker Joss Allen reflects on the relationship between humans and a landscape shaped by extraction, delving into geological time, industrial impact, and the persistent traces of removal.

Kunstpsykoterapeut og gruppeanalytiker Silje Klippen har hatt flere personlige samtaler med billedkunstner Helene Espedal-Selvåg rundt prosjektet Hibakujumoku, som tematiserer trærnes rolle og symbolikk etter atombombene i Japan i 1945. Klippen skriver også om egne refleksjoner rundt prosjektet, som gjennom video, Jacquardvev, bjørkematter, kulltegninger, oppgravde røtter og en avdød fars herbariumsamling vever fortid og nåtid sammen – og synliggjør hvordan samtidskunst og botanikk kan forvandle traumer til sanselige uttrykk og levende fortellinger.